Bloqueos creativos y perdida de la motivación en la fotografia.

Bloqueos creativos y perdida de la motivación en la fotografia.

Siempre he sido fiel creyente de que la clave de todo trabajo bien hecho esta en disfrutarlo, en el caso de la fotografía no es la excepción, esta regla tiene una aplicación singular en este medio teniendo en cuenta que la fotografía es un medio de expresión artística, probablemente todo fotógrafo con algo de tiempo en este medio ha pasado por estos frustrantes momentos de sequía de ideas, o de bloqueo creativo o incapacidad para crear, cosa que pudiese incluso hacerte perder el deseo de salir con tu cámara.

Si te ha sucedido o te está sucediendo puede lleves algunos días con tu cámara en su funda, bolso o gaveta sin uso, o que la lleves contigo pero que ni-siquiera la saques para nada, antes de entrar en pánico debes saber que no eres el único en pasar por esta situación, con preocuparte mas bien puedes empeorar mal momento.

Lamentablemente somos seres susceptibles a ser afectados por agentes externos, yo por mi parte pase por este mal en medio de una etapa de muchísimo estrés y me tomó varias semanas superarlo pese a que nunca deje de salir con mi cámara en el bolso. Muchos se han sentido frustrado por no considerar que su crecimiento profesional fuera el esperado,por no tener el equipo que desean, inseguridad, o incluso por exceso de trabajo.

¿Como superarlo?

Aunque suene a cliché no puedes esperar resultados distintos haciendo siempre lo mismo, puede que la solución a tu bloqueo simplemente resida en hacer algo distinto en el proceso de consecución de tus fotografías, puedes intentar hacer fotografías en sitios distintos a los habituales, realizar un viaje corto, ver más fotografías, leer artículos sobre fotografías y libros o incluso tomarte un retiro creativo para replantear tus intereses y dormir más.

Ningún bloqueo creativo es permanente, incluso pueden ser momentos determinantes para un replanteamiento de tus intereses fotográficos que traiga consigo nuevos elementos e incorporaciones en tu estilo fotográfico, procura sacar provecho a cualquier etapa que estés atravesando sin importar si es buena o mala, ya que de una manera u otra siempre aportara algún tipo de crecimiento sea mucho o poco, con paciencia empezarás a disfrutar nuevamente tu arte y recuperaras tu motivación.

¿Que es el estilo fotográfico? y ¿Como reconocerlo?

¿Que es el estilo fotográfico? y ¿Como reconocerlo?

Todo fotógrafo busca distinguirse del resto permanentemente, a fin de cuentas nadie quiere que su trabajo pase desapercibido entre el resto, una de las maneras mas usuales de hacerlo es mediante definir un estilo que permita al espectador reconocer el trabajo que realizamos a continuación mencionaremos algunos aspectos que determinan un estilo en particular.

El sujeto principal: Muchos fotógrafos se dedican a fotografiar alguna clase de sujetos en particular, muchos se dedican a la fotografía de fauna, otros a la fotografía de retrato centrando su marca en una especialidad que determine su trabajo. Por otra parte el como se integra este sujeto con el espacio negativo suele ser parte importante de a impronta del fotógrafo, si utiliza poca o mucha profundidad de campo y si este interactua con otros elementos o no.

Relación de aspecto y encuadre: Muchos fotógrafos se centran en la realización de fotografías en formato 2:3 otros en 3:2 e incluso algunos en panorámica siendo esto una característica fundamental de su trabajo mas destacado llegando a ser conocidos por la relación de aspecto que utiliza en su trabajo.

Iluminación: El medio de iluminación llega a ser tan constante y marcado en el trabajo de algunos fotógrafo que se vuelve parte indispensable de sus procesos creativos, muchos acostumbran a usar solo la luz de la hora dorada, otros solo utilizan flash externo, etc. Hay quienes han utilizado la luz dura como parte de su estilo mientras que otros prefieren el uso de difusores y rebotadores de forma asidua.

Post-procesado: En la actualidad muchos fotógrafos de arquitectura, fotografía minimalista y de retrato, han optado por hacer del blanco y negro parte de su marca así como muchos fotógrafos de paisaje utilizan el efecto cinematográfico u orange teal para distinguir sus imágenes del resto, también quedan fotógrafos que optan por no realizar ningún tipo de retoque a su trabajo siendo esto parte fundamental de su estilo.

El estilo fotográfico por lo general no se genera ni se crea, este llega solo mediante nuestras experiencias y experimentos y se va definiendo de forma autónoma hasta el punto de que nosotros mismos lo notaremos al comparar nuestro trabajo actual con el antiguo y ver cuales son las características mas acentuadas y comunes, muchos lo desarrollan y no llegan a notarlo, lo mas importante es disfrutar de hacer lo que nos gusta hacer fotografías estéticamente bien logradas para curtirnos cada vez mas de técnica.

Razones para tener tu cámara siempre contigo.

Razones para tener tu cámara siempre contigo.

En este post analizaremos algunas razones por las cuales deberías considerar el hacer la costumbre de tener tu cámara a diario en tus actividades sea que te dediques a la fotografía como afición o a nivel profesional:

Hacer mas fotos: Es bien sabido que todas nuestras fotos no son necesariamente buenas, sin embargo tras un proceso de selección minucioso podemos dar con las que realmente merecen ser compartidas, al tener la cámara con nosotros haremos muchas mas fotos, y por consiguiente tendremos mayores probabilidades de hacer buenas fotografías,¿cuantas veces no has pasado por determinado sitio y con solo ver una escena de inmediato imaginas un encuadre? con la cámara en tus manos podrás aprovechar todas esas ocasiones.

Desarrollaras aun mas tu ojo fotográfico: Al saber que tienes tu cámara contigo estarás mas atento a posibles escenas susceptibles a ser utilizadas para tus composiciones, por consiguiente fortalecerás esta habilidad.

Mejoraras tu técnica: La mejor manera de aprender fotografía es mediante la practica, aunque la teoría es indispensable la practica es lo que otorga al fotógrafo la experiencia para aprovechar todos los conocimientos adquiridos.

Mejoraras tus reflejos: Con el tiempo seras como un pistolero del viejo oeste y podrás exponer y encuadrar con mayor velocidad.

Seguramente la mayoría de nosotros quisiera poder cargar la cámara permanentemente consigo,lamentablemente en algunas regiones la inseguridad es un tema que restringe el uso de este tipo de equipo de manera abierta,hasta el ladrón mas ignordeberiasante sabe que fácilmente pueden haber miles de dolares en un lente y una cámara, sin embargo algo que a mi particularmente me ha funcionado es usar un morral sin nada alusivo a la fotografía para salir casi todos los días con la cámara, aunque esto no signifique que la saque en todas partes.

El tener un lente de poco tamaño puede ser muy conveniente, bien sea un 35mm o 50mm para así no reducir el peso y el espacio del equipo. Yo por mi parte estoy analizando el comprar una cámara compacta de lente intercambiable para poder cargarla incluso en el bolsillo, aun así de momento no me ha pesado andar con mi reflex casi a diario.

Nikon D3500 La mejor cámara para Empezar.

Nikon D3500 La mejor cámara para Empezar.

Una de las decisiones mas difíciles para quienes se acercan por primera vez a la fotografía es la de elegir su primera cámara, decisión que determinara por un buen tiempo el equipo que utilizara durante su periodo de formación como fotógrafo, en este grupo de usuarios Nikon ha desarrollado un excelente mercado con su linea de Nikon D3X00 aun recuerdo la primera vez que tuve en mis manos mi primera d3100, la sensación de una reflex con amplias posibilidades para realizar casi cualquier tipo de fotografía que quisiera aprender.

Una de las mayores características de la linea de Nikon D3X00 es su simplicidad, a diferencia de cuerpos mas avanzados sus controles están mas resumidos en menor cantidad de botones y diales, pudiendo acceder a tus parámetros sin la necesidad de memorizar un amplio numero de accesos, su cuerpo es considerablemente mas ligero por no incorporar motor de enfoque y esto te permitirá una mayor comodidad de uso y traslado.

Si decides investigar la efectividad de su rango dinámico y calidad de imagen, te interesara saber en en la red abundan vídeos de fotógrafos que han montado lentes Full Frame en estos cuerpos consiguiendo resultados extremadamente similares al de cámaras de alta gama como una Nikon D800, por esta razón en ningún momento menosprecies las capacidades que te otorgaran estas cámaras.

a continuación te dejare las especificaciones de el ultimo modelo presentado por Nikon para esta gama, la D3500.

Pixeles efectivos (megapixeles)24.2 millones
Tamaño del sensor 23.5 mm  x  15.6 mm Formato del sensor de imagen DX Medios de almacenamiento SD
SDHC
SDXC Velocidad máxima de disparo continuo a máxima resolución 5 cuadros por segundo
Sensibilidad ISO ISO 100 –  25,600 Película Full HD 1,920×1,080 / 60 cps
Full HD 1,920×1,080 / 50 cps
Full HD 1,920×1,080 / 30 cps
Full HD 1,920×1,080 / 25 cps
Full HD 1,920×1,080 / 24 cps
HD 1,280×720 / 60 cps
HD 1,280×720 / 50 cps
Las velocidades de cuadros reales para 60p, 50p, 30p, 25p y 24p son de 59.94, 50, 29.97, 25 y 23.976 cps respectivamente; las opciones admiten tanto una calidad de imagen alta como normal.
Tamaño de pantalla 3 pulgadas Batería recargable de ion de litio EN-EL14a

Acá te dejo las especificaciones en la pagina oficial de Nikon.

La Nikon D3500 es el ultimo modelo de la marca para este sector en particular sin embargo soy fiel creyente de que cualquier modelo anterior a este te seguirá siendo suficiente para casi cualquier tipo de fotografía, yo por mi parte aun conservo mi D3100 como una reliquia ya un poco gastada y te puedo asegurar que sigue estando muy vigente en cuanto a calidad de imagen y versatilidad.

La mayoría de los cambios incorporados en cada modelo nuevo muy rara vez inciden directamente en la calidad de imagen de la cámara, por el contrario radican en la inclusión de Bluetooth, Wi-fi, Nfc y cualquier otro aditivo que este de moda en el momento, elementos que para un verdadero fotógrafo no son realmente importantes.

Composición Fotográfica: Principio del movimiento común

Composición Fotográfica: Principio del movimiento común

Como ya lo hemos comentado en otros articulo como creadores contenido visual es indispensable conocer el funcionamiento interpretativo de nuestro cerebro, solo de esta manera podremos realizar composiciones con sentido lógico para nuestros espectadores.

Un elemento que en muchos tipos de fotografía buscamos transmitir es el movimiento, bien sea a través de gestos, lineas o efectos como el barrido o la baja obturación, Elemento con un peso compositivo sumamente fuerte a la hora de generar un mensaje o impresión.

La incorporación de un sujeto en movimiento dentro de nuestro encuadre, añadirá un peso sobre este elemento que le dotara de protagonismo, por esta razón suele aplicarse solo al sujeto principal de nuestra composición.

Por lo ya mencionado es importante determinar cual y cuantos elementos serán dotados de este dinamismo o movimiento simultáneamente en nuestra imagen, si incorporamos movimiento e la imagen mediante el barrido todos los elementos cercanos o no y con una velocidad similar a nuestro sujeto principal van a adquirir este efecto.

Nuestro cerebro de inmediato interpretara estos elementos como protagonistas o sujetos principales, aislándolos del entorno que de inmediato sera interpretado como espacio negativo por su nitidez y contraste.

Por esta razón es sumamente importante, tener en cuenta este principio de movimiento común a la hora de idear nuestras composiciones, de esta manera evitaremos la incorporación de elementos o efectos indeseados que pueda desviar la atención del espectador y desviar el ojo de la ruta que hemos trazado para el.

Composición Fotográfica: Espacio Negativo.

Composición Fotográfica: Espacio Negativo.

El espacio negativo es un elemento compositivo del lenguaje visual, podemos definirlo como el espacio vacío en nuestras imágenes, es toda esa área carente de mensaje o sin información relevante.

Aunque pudiéramos definirlo como vacío, no podemos confundirlo con ausente, ya que forma parte fundamental de nuestras composiciones, y sera una herramienta fundamental para dar notoriedad a nuestro espacio positivo.

Todo elemento que no forme parte del espacio positivo(sujeto principal), en nuestra composiciones es fundamental que el espacio negativo no contenga elementos distractores que puedan desviar la atención del espacio positivo, quienes miren nuestra imagen no deberían detenerse a mirar el espacio negativo.

Una forma muy común de crear un espacio conocido es mediante el desenfoque o efecto Bokeh, de esta manera reduciremos la profundidad de campo centrando la atención solo en nuestro sujeto principal, el área desenfocada sera nuestro espacio negativo.

Otra forma de obtener un espacio negativo limpio es mediante un fondo unicolor,como puede ser un cielo azul o una pared, de inmediato el espectador identificará al sujeto principal mediante el contraste.

El espacio negativo también tiene peso visual en nuestra imagen, por esta razón debemos pensar muy bien como distribuirlo.

Un espacio negativo sobre el sujeto principal transmite la idea de peso o cansancio.Si lo colocamos debajo dara una sensacion de ligereza, y colocandolo en frente de nuestro sujeto dará una impresión de libertad, movimiento y energía.

La intensidad del color también será determinante para el mensaje de nuestra imagen, al usar colores claros, obtendremos la percepción de paz mientras que al utilizar colores oscuros transmitiremos la impresión de angustia.

La utilización del espacio negativo juega un papel fundamental para la creación de fotografías en clave alta y clave baja, al aprender a valernos de este elemento añadiremos mayor firmeza a nuestras composiciones y podremos desarrollar historias o mensajes mas sólidos.