Ejercicio de la Fotografía en Venezuela ¡Honor y gloria a los Valientes!

Ejercicio de la Fotografía en Venezuela ¡Honor y gloria a los Valientes!

Es bien sabido a nivel mundial la situación actual que atraviesa nuestro país, tanto así que en la actualidad muchos Blogueros e influencers importantes han decidido abstenerse de opinar en este tema en vista de a polarización que causa en la opinión publica, aveces resulta gracioso oir y leer a opinadores de oficio que ni-siquiera han venido al país llenarse la boca dando interpretaciones propias sobre lo que aquí ocurre o no, sin embargo, hablemos de lo que nos compete ¿como es el ejercicio del foto-periodismo y la fotografía en nuestro país?.

Es bien sabido que Venezuela es uno de los primeros 3 países en tasa de criminalidad en el mundo, esto ya de por si representa uno de los primeros retos para quienes empiezan en este mundo, si ya representa un riesgo para la integridad personal sacar un teléfono inteligente en la calle, imaginen cuanto mas lo es sacar una cámara reflex, con un lente 55-300 + Battery Grip + Flash externo, por tal razón el sacar una cámara en algún lugar publico quieras o no hará que todos volteen a verte, esto sin duda alguna resulta sumamente obstaculizante para los procesos creativos el tener que estar excesivamente pendiente de tu alrededor y de quienes te observan.

El factor económico ha incidido enormemente en quienes se inician y lleva ya algún tiempo en la fotografía, el salario mínimo mensual ha llegado a mínimos de 5$ para el trabajador promedio, de manera que acceder a un lente económico como un 50mm es algo casi impensable y ni hablar de un cuerpo Aps-c, De Full-Frame ni hablar ni-siquiera la mayoría de los fotógrafos profesionales en ejercicio utilizan el formato completo salvo unos pocos que han podido darse el gusto y las atesoran con su vida y solo para trabajos muy importantes.

Incluso para quienes ya llevan años en el ejercicio se ha reducido su margen de acción y ejercicio del oficio, la enorme diaspora de Venezolanos que ha emigrado del país en busca de mejores oportunidades, y la drástica< reducción de ingresos en la mayor parte de la población ha reducido considerablemente la cartera de clientes y potenciales clientes de la mayoría de los fotógrafos venezolanos salvo para los que se manejan en esferas de la farándula entre otros.

Con la llegada de la fotografía digital hubo un crecimiento sustancial y sostenido del Foto-periodismo en el país que incluso en la actualidad se mantiene en ejercicio a través de valientes portales de noticias en Internet y de los muy pocos periódicos y semanarios que quedan en el país, sin embargo el acoso por medio de los cuerpos de seguridad se ha ido recrudeciendo en los últimos años hasta hacer sumamente complicado el ejercicio de este oficio en la actualidad hay múltiples foto-reporteros en cárceles de máxima seguridad solo por haber estado cubriendo una noticia en determinado sitio donde ocurría algún suceso, y esto sin hablar de la gran cantidad de equipo fotográfico y fílmico que ha la fecha ha sido confiscado y nunca devuelto, podrán imaginar lo que significa la perdida de su equipo de trabajo en este país para un foto-periodista.

Aun así aun en la actualidad siguen siendo Cientos si no miles quienes siguen saliendo a las calles a riesgo de perder incluso su vida, con tal de realizar la labor de documentar e informar lo que ocurre en nuestro pais, sirva este articulo de homenaje a todos estos valientes hombres y mujeres comprometidos con la labor de informar y visibilizar nuestra realidad.

No tengas miedo ¡Muestra tus fotografias al mundo!

No tengas miedo ¡Muestra tus fotografias al mundo!

Una de las cosas mas difíciles de hacer cuando damos nuestros primeros pasos en la fotografía radica en compartir nuestras imágenes, producto del cumulo de inseguridades que traemos a cuesta debido a nuestra inexperiencia no estamos preparados para recibir criticas no constructivas que derriben nuestra motivación.

Sin embargo la mayoría de los nuevos amantes de la fotografía están listos para mostrar su trabajo al mundo en unos pocos meses, un poco de ley de tercios,horizonte alineado y composición básica y sera muy difícil que alguien determine tu tiempo en el área.

El feedback puede resultar sumamente motivador y con un poder de retroalimentacion que te permite incrementar tu nivel de crecimiento de una manera muy considerable.Por otra parte tendrás la oportunidad de conocer a otras personas que compartan tu pasión y con las que puedas compartir tus experiencias e impresiones.

En el arte todo se vale y siempre habrá quienes no compartan tu estilo ni tu trabajo sin que esto quiera decir que este mal realizado, incluso Picasso tuvo sus detractores, a continuación mencionaremos algunas de las maneras mas comunes de mostrar tus imágenes.

Flikr

Es una red social especialmente creada para fotógrafos y aficionados, con la cual podrás compartir tus imágenes con seguidores,etiquetas y grupos, ademas de aprender de la manera mas efectiva la fotografía » Viendo fotografías», su funcionamiento es muy fluido e intuitivo y no mas difícil que utilizar Twitter.

500px

Es una herramienta mucho mas fresca que Flikr con un diseño incluso mas amigable y unos menús mucho mas prácticos pero con el mismo objetivo,el único punto negativo que podría conseguirle es que no es completamente gratuita por lo que te pone un limite de fotografías por subir semanalmente, sin embargo esto es compensado con un mercadillo en el cual puedes vender tus fotografías de una manera muy fácil, ademas de ser una opción respetable para realizar un portfolio fotográfico.

Instagram.

La manera mas sencilla, pero no la mas efectiva, esta plataforma se ha convertido en la mas usada en el segmento de la fotografía, sin embargo no por ser la mejor, si no por ser la mas básica, por tanto esta repleta de imágenes carentes de valor artístico y no sera el mejor sitio para buscar que alguien aprecie nuestras fotografías, pero si muy útil para captar potenciales clientes.

Pagina Web.

Probablemente la opción mas completa para mostrar nuestra pasión al mundo pero la mas intimidante. La mayoría de las personas ve la creación de un sitio web como algo increíblemente difícil. Sin embargo con todo el flujo de información ilimitado que existe hoy en día en la Internet, es cuestión de días echar a andar un sitio web en la red, incluso este blog fue ensamblado mediante una buena cantidad de Vblogs e información aleatoria encontrada en la red, evidentemente como todo el la vida requerirá de mucha determinación y ganas de aprender y emprender algo nuevo.

Mediante un Sitio web podrás compartir tu pasión con el mundo de la manera mas amplia posible, integrando portfolio, Blog, foros e incluso hasta una mini red social con herramientas presentes en WordPress como Ebuddy. Por otra parte hay servicios gratuitos como Blogger o WordPress que no requerirá mayores conocimientos ni logística para echarlos a andar.

Sin embargo he visto que hay varias herramientas pagas que te ofrecen un sitio con casi todas las funcionalidades que una web profesional incluyendo su autoalojamiento por un pago batante modesto a continuacion les dejo un Vblog que les explica mas a fondo una opcion digna de considerar.

¡No te rindas! Sigue adelante en la Fotografía.

¡No te rindas! Sigue adelante en la Fotografía.

Cuando damos nuestros primeros pasos en la fotografía, suele ser un etapa increíblemente emocionante, por lo general el ritmo de aprendizaje suele ser muy diverso entre quienes se acercan por primera vez a este mundo, y depende en gran manera de las herramientas que posean a la mano.

Es bien sabido que la Fotografía reflex es una afición sumamente costosa en términos monetarios, y es que para empezar incluso con una cámara de segunda mano se debe disponer de al menos unos 200$, recuerdo haber prescindido de mi teléfono celular para poder adquirir mi primera cámara con modo manual, una Samsung Nx 200, rápidamente se me fue quedando corta y fui por mi primera Reflex, la Nikon D3100 con un 50mm en donde pude acelerar de manera muy sostenida mi curva de aprendizaje.

Paulatinamente y con mucho esfuerzo fui adquiriendo mas equipos que me permitieron ir probando nuevos tipos de fotografía e ir acelerando mi proceso empírico de aprendizaje. Sin embargo hay que reconocer que es muy fácil rendirse en el camino en especial si no contamos con los medios para comprar por lo menos nuestra primera cámara.

Recuerdo mucho una frase de una película que decía «la Basura de unos es el tesoro de otros», En cierta oportunidad en la que deseaba vehementemente comprar mi primer Flash externo vi una publicidad en la TV que decía «alguien quiere quiere lo que tu tienes, alguien tiene lo que tu buscas», eso me llevo a hacer un inventario de una gran cantidad de cosas que ya no usaba y que para mi sorpresa sumaban miles de $. Así que fui vendiendo y cambiando varias de estas cosas hasta hacerme con casi todo lo que necesitaba tanto para la ejecución, como para el flujo de trabajo fotográfico, labor que me llevo meses pero que fue sumamente satisfactoria.

En mi caso nunca fue un objetivo realizar la fotografía en un plano profesional, ya que por cuestiones laborales, no me queda mayor tiempo para desempeñarme en otra área, pero aun así pude llegar a un nivel en el cual he llegado a cubrir eventos, bodas y a realizar sesiones fotográficas de embarazos con una calidad considerable y logrando clientes satisfechos.

Hoy miro hacia atrás mi me siento sumamente feliz de no haberme vencer por el desanimo y poder desempeñarme en esta rama artística tan satisfactoria a nivel personal que incluso me ha permitido obtener ingresos con los que no hubiera contado en otro momento.

La posibilidad de contar con un medio de Catarsis y re-descubrimiento prácticamente único mediante la fotografía es algo que no tiene un valor cuantificable en dinero, por lo tanto !No te rindas¡. Todo con paciencia, la actitud correcta y una gran motivación es posible.

Pasos básicos de edición y retoque fotográfico.

Pasos básicos de edición y retoque fotográfico.

A continuación analizaremos algunos aspectos importantes a tener en cuenta referente a la edición fotográfica, por lo general cuando empezamos en la fotografía uno de los campos mas complejos resulta ser la edición, basta entrar en una aplicación de edición independientemente de cual sea para no saber por donde empezar.

A continuación trataremos de hacer un breve paso a paso para facilitar el flujo de trabajo de fotográfico o desglosarlo de una manera simple:

Organización y selección de Imágenes: Hoy en día es muy importante contar con un software para importación, organización y selección de imágenes. Herramientas como Lightroom poseen un potente cuarto de luz que te permite tener todas tus imágenes a mano por categorías, puntuaciones,etc. Yo por mi parte utilizo Digikam solo con esta finalidad, aplicación sumamente completa aunque compleja para el usuario sin experiencia previa.

Al contar con una herramienta de este tipo podrás elegir con mayor facilidad tus mejores imágenes y a su vez descartar las imágenes que no utilizaras, facilitando un flujo de trabajo fotográfico y evitando el alojamiento excesivo de archivos innecesarios.

Recortar y enderezar: Uno de los pasos mas convenientes a realizar al comienzo de un proceso de edición es enderezar y recortar tu fotografía, de esta manera trabajaras sobre la perspectiva final que tendrá tu imagen y empezaras por pulir tu composición antes de pasar a la edición mas concreta.

Exposición y contraste: El siguiente paso fundamental es retocar el trabajo que ya hiciste en tu cámara al exponer tu imagen, bien sea añadiendo y restando exposición a tu imagen hasta lograr el resultado mas optimo para la consecución de un mensaje claro.

Por otra parte al añadir un nivel de contraste que añada profundidad a tu imagen podrás aislar a tu sujeto principal o dar mayor notoriedad a las lineas de tu imagen permitiéndote sumar un mayor grado de intensidad y emotividad en tu fotografía pero sin exagerar.

Manipular los Colores: Una vez que ya hemos definido los parámetros a utilizar en exposición y contraste el siguiente paso lógico es definir la saturacion ,intensidad ,luminosidad y tono para lograr el aspecto que mas se adapta a nuestro estilo y a lo que estamos buscando.

Enfoque: Al añadir enfoque a tu fotografía darás una mayor claridad a tu mensaje, permitiéndote lograr una imagen mas nítida, en herramientas como Photoshop o Gimp lo puedes añadir mediante una mascara de enfoque mientras que en Lightroom o Darktable encontraras un plugin destinado a manipular este parámetro.

Reducción de Ruido: Llegado a este punto ya tenemos nuestra fotografía considerablemente mejorada y bastante cerca del resultado final, ahora solo queda pulir el acabado de nuestra imagen mediante la reducción de ruido o suavizado, para disminuir o eliminarlo completamente y evitar que arruine tu fotografía.

Hay muchos mas parámetros que puedes manipular a tu antojo sin embargo, sin embargo hemos agregado a esta lista solo los parámetros que inevitablemente debes manipular para lograr una edición o postprocesado correcto. Si consideras que hay algún otro parámetro que deba ser agregado déjalo en tus comentarios.

El flash externo: Trucos para su correcta utilización.

El flash externo: Trucos para su correcta utilización.

Probablemente uno de los accesorios mas deseados por quienes recién adquieren una cámara sea el Flash externo, y no es para menos teniendo en cuenta las limitaciones que supone tener que lidiar con la falta de luz en sitios cerrados o al hacer fotografía nocturna.

Por otra parte le abre al fotógrafo una variedad nueva de posibilidades para incorporar en sus procesos creativos, sin embargo no todo es paz y alegría. Una vez que por fin tenemos nuestro flash externo nos conseguimos con que no es solo montar y usar, y que de no utilizar correctamente el efecto en nuestras imágenes sera negativo.

A continuación te mencionaremos algunos aspectos a tener el cuenta para utilizar tu flash y obtener los mejores resultados posibles.

Rebotalo.

Así es contrario a lo que probablemente pensabas, no es la mejor decisión aplicarlo directamente sobre nuestro sujeto, si lo haces obtendrás como resultado una imagen demasiado plana y carente de un punto interés solido. Por fortuna casi todo Flash externo tiene un cabezal giratorio que te permitirá apuntarlo hacia cualquier sitio que pueda rebotar la luz hacia nuestro sujeto, bien sean paredes,techos o rebotadores 5 en 1, permitiéndonos suavizar la luz del flash que llegue finalmente al punto de interés o primer plano.

Difuminalo.

Si no tienes como rebotar la luz de tu flash, debes utilizar algún difusor, la mayoría de de Flash externos tienen difusores integrados que pueden resultar muy útiles para suavizarlos, sin embargo hasta una hoja de papel puede ser suficiente para esta finalidad.

Direccionalo.

La libertad que te ofrece el cabezal giratorio de tu flash puede ser muy útil para controlar la luz que incorporaras en tu imagen, si decides rebotarlo deberás determinar hacia donde estarás direccionando la luz y que efecto estarás provocando en tu espectador, de este modo podrás definir si utilizaras la luz para contornear, rellenar o iluminar toda la imagen.

Esclavizalo.

Así es puedes usarlo como esclavo mediante el flash integrado de tu cámara para lograr darle la luz otra perspectiva, esto te permitirá experimentar nuevas posibilidades que sin duda explotaran tu lado creativo.

No cabe duda de que un flash externo es una herramienta sumamente útil para cualquier fotógrafo independientemente de su estilo fotográfico, al tener en cuenta estos breves aspectos lograras fotografías mas logradas y correctamente expuestas sin mucho esfuerzo.

Si tienes algún otro tips que consideres deba ser incorporado a esta breve lista agrégalo en tus comentarios.

¿Que es el punto dulce? ¿Como encontrarlo?

¿Que es el punto dulce? ¿Como encontrarlo?

Muy pocas personas saben que la expresión «punto dulce» es utilizada originalmente en el tenis y otros deportes de raqueta, refiriéndose al punto de la raqueta con mejor rebote e impacto, por esta razón el deportista busca siempre golpear con esta área de la raqueta mejorando sus resultados.

Algo similar sucede en la fotografía, todo objetivo tiene un punto en el cual se maximiza la nitidez, se reducen las aberraciones cromáticas y distorsiones. Cada objetivo tiene el punto dulce en un paso distinto de apertura por este motivo determinar su ubicación requerirá lectura de investigación y prueba de campo para determinar en que F esta ubicado.

Los diafragmas con menor nitidez son los que se alejan mas de los medios, bien sean aperturas muy abiertas o muy cerradas, es bien sabido que todos somos amantes de los diafragmas muy abiertos como f1.8 o f1.4 , mas sin embargo cuando de buscar nitidez se trata debemos recurrir a diafragmas entre f/8 y f/11 siempre y cuando la profundidad de campo no sea tu prioridad en la imagen.

Por otra parte la utilización de un diafragma muy cerrado, ocurrirá un fenómeno llamado efecto de difracción causando mayores aberraciones cromáticas pese a la obtención de una mayor profundidad de campo.

La utilización de diafragmas medios te ofrecerá una mayor garantía de nitidez en tus fotografías diafragmas que vallan de f4 hasta f16 salvo que realmente necesites desenfoque o profundidad de campo. Afortunadamente siempre podremos echar mano de potentes herramientas de post-producción para maximizar el enfoque y obtener mayor nitidez compensando una cosa con otra.